In der St.-Andreas-Kirche: Wenn möglich, am Chorgestühl vorbei, werfen Sie einen Blick in den Chor) und durch Eingang links, in die „Schatzkammer/Museum“.

„Deshalb kommt es mir in den Sinn, mich zuerst mit dem bedeutenden Maler Octavius van Veen zu befassen“ (also schrieb Carel van Mander 1604).

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Dieser Satz wurde vor mehr als 400 Jahren geschrieben und hilft uns heute auf unserem Weg: 1604 schrieb Carel van Mander das ‚Buch der Maler/Schilderboek‘, die allererste Künstlerbiografie in den historischen Niederlanden. So wie van Mander das gemacht hat, werden wir zuerst Rubens‘ besten Lehrer, Otto van Veen, behandeln.

Unsere großen Meister des Barocks mögen zwar ein künstlerisches Geschenk des Himmels gewesen sein – vor allem mit ihren religiösen Szenen – aber sie nicht einfach aus der Luft gefallen. Sie selbst hatten Lehrer die eine lange Ausbildung von Handwerk und verschiedene Techniken vermittelten.

Vor allem Rubens, Van Dyck und Jordaens waren Innovatoren, die neue Themen darstellten und ihren Werken neuen intellektuellen Inhalt gaben. Und mit ihren Porträts konnten sie ein neues Publikum ansprechen.

In dieser Kirche lernen wir wie ein Gemälde vorbereitet wird und wie ein Werk ein anderes inspiriert.

Der Schutzpatron dieser Kirche ist Andreas, und deshalb sollte er hier hängen. Man würde ein Gemälde mit einem solchen Motiv auf dem Hauptaltar erwarten, aber hier wurde es an die Seitenwand des Chores verbannt.

Märtyrer erhalten viel Anerkennung für ihren Glauben oder ihre Überzeugungen, auch außerhalb des religiösen Kontextes.

Andreas, der Schutzpatron der Burgunder, der Vorfahren der Habsburger, erregte zur Zeit der Gegenreformation sogar besondere Aufmerksamkeit.

1594 erhielt Otto Van Veen diesen Auftrag, den er spätestens 1599 vollendete; damals arbeitete der junge Rubens in seinem Atelier. Als Auftakt zu einem Auftrag malte er ein sogenanntes Modello. Diese Kirche hat das große Glück, dieses Modello erworben zu haben; es hängt in der Schatzkammer. Sie können ‚Glück‘ hier wörtlich interpretieren; das große Gemälde selbst wurde so stark geklebt, übermalt und neu gerahmt, dass es an Qualität eingebüßt hat. Es steht jetzt im Schatten des Modellos. Dieses bietet eine bessere Wiedergabe des Lichtspiels, der lebendigen Details und der dargestellten Farben.

Der Vordergrund ist eine großformatige Szene, deren unterer Teil als klares Dreieck komponiert ist. Der Hintergrund mit der Masse der Zuhörer wurde als antike Dekor auf Patras, Griechenland, hindeuten.

Behalten Sie folgendes für einen Augenblick im Gedächtnis: das volle Licht auf dem Antlitz des Apostels, der immer noch predigt, während er zum Himmel aufblickt; dann die athletischen Henker; der Prokonsul Ageas zu Pferd, und seine Frau, die mit ihren Kindern zum Christentum konvertiert ist; sie schaut uns Zuschauer an. Und dann ist da noch der kleine Hund. Wenn Sie Rubens‘ berühmter ‚Kreuzaufrichtung‘ in der Liebfrauenkathedrale gegenüberstehen, werden Sie mehrere Ähnlichkeiten feststellen können!

In den Niederlanden und insbesondere in Antwerpen blieb der überschwängliche Barock bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts eine vertraute Formensprache, um Emotionen zu vermitteln; die Kanzel der St. Andreas-Kirche zeugt davon, indem sie ‚Die Berufung von Andreas und Petrus‘ darstellt.

Aber betrachten Sie zunächst ein Meisterwerk der barocken Bildhauerei: den Petrus von Artus Quellinus I. dem Älteren.

Der innere Kampf des Apostels, der seinen Meister Jesus verleugnete, noch bevor der Hahn krähte, lässt sich an seiner Körpersprache ablesen: an den kräftigen Händen rund um das Holz des Kreuzes, an der Anstrengung in seinem Gesicht. Die Darstellung des feineren Stoffes des Kleidungsstücks und des dickeren Gewebes des Mantels unterstreicht die Körpersprache zusätzlich.

In drei Dimensionen steht dem Bildhauer die Gestaltung seines Materials zur Verfügung, um uns davon zu überzeugen, dass hier ein Mensch vor uns steht.

In der Sankt-Andreaskirche: gehe zur Kanzel.